La resurrección de Lázaro, Giotto

-Titulo: La resurrección de Lázaro, Giotto.

- Autor: Giotto di Bondone, 1267-1337, pintor, escultor y arquitecto italiano.

-Fecha: 1304 y 1306.

- Contexto histórico: siglos XIII a XIV. En Italia se viven los albores del Renacimiento mucho antes que en cualquier otro lugar de Europa. La modernidad italiana se manifiesta en sus características económicas, políticas, sociales y artísticas.

- Tipo de obra: pintura

- Tema: El tema corresponde al relato del Evangelio de San Juan (11, 17-44).

- Técnica: pintura al fresco.

- Soporte: muro.

- Dimensiones: 200 cm. por 185 cms.

- Pintura: La pintura como las demás representaciones de las series de la capilla, está enmarcada simulando un friso de mármol tallado y como si tuviera incrustaciones de piedras semipreciosasy lapislázuli, evitando con este sistema figurado, la realización con materiales auténticos que resultarían mucho más costosos. El cadáver envuelto en las vendas, entreabre los ojos, mientras los presentes manifiestan su estupor. Las mujeres tienen el rostro cubierto para evitar el olor de Lázaro muerto.

- Comentario: El maestro italiano creó un paisaje de naturaleza para componer una imagen de gran fuerza expresiva, situando el motivo principal de la obra sobre la izquierda de la escena donde la figura sagrada de Cristo, en una clara contundencia plástica y actitud serena, levanta su brazo para volver a darle vida al cuerpo de Lázaro.

Al darle a Jesús una acción contenida Giotto logra llevarnos al otro lado de la obra, donde aparece el momificado Lázaro que ya ha resucitado. La escena la completan otros personajes que se hacen presentes en el milagro, los cuales se destacan por lo expresivas que son sus reacciones a este acontecimiento.

Al mismo tiempo que Jesús se encuentra inmóvil y enérgico en su actitud, el resto de los presentes se muestran asombrados al observar el hecho. Algunos se miran entre sí buscando explicaciones, algunos no pueden creer lo que están viendo, otros giran su rostro asustados y tres mujeres se arrodillan ante Cristo.

Un detalle que no pasa desapercibido es el que se observa en el extremo inferior derecho, el cual también posee una gran fuerza plástica ayudando a dar sensación de espacio. Se trata de los hombres que sostienen la puerta del sepulcro, en una posición oblicua mostrando el esfuerzo que están realizando por el peso de la piedra.

Pantocrator y tetramorfos de Sant Clemente de Taüll

 - Título: Pantocrator (Cristo en Majestad) con Tetramorfos.

- Autor: desconocido 

-Estilo: Románico

- Tema: Patocrátor rodeado de los Tetramorfos

- Contexto Histórico: nos encontramos en torno al siglo XII d.C., en plena Edad Media. Buena parte de la Península se encuentra ocupada por los musulmanes, mientras los cristianos limitan su presencia a las zonas montañosas (como estas de los Pirineos) y zonas aledañas. El románico ha alcanzado su madurez en el mundo cristiano. 

-Tipo de obra: pintura

- Técnica: fresco (técnica pictórica que se realiza aplicando el pigmento diluido en agua sobre una superficie preparada y en estado aún "fresco".

-Comentario:  Se trata de una pintura mural al fresco que decora la bóveda de esfera de un ábside cristiano. Cristo en Majestad, encerrado en una mandorla, aparece sentado. Su nimbo y su cabezarebasan el borde superior de la mandorla. Viste túnica y manto quele cubre los hombros; la mano derecha levantada vuelve su palmahacia nosotros. Los dedos índice, anular y pulgar los tiene derechos;el corazón y el meñique se doblan (convencionalismo para indicar  bendición). En la mano izquierda sostiene, apoyándolo en su rodilla,un libro abierto en el que leemos: Ego sum lux mundi. Aun lado yotro de su cabeza aparecen el Alfa y la Omega. Todo el muro de la bóveda aparece ordenado en tres registros de colores: azul, amarillo y negro, de abajo arriba. Sobre la banda azul, cuatroruedas, dos a cada lado de Cristo encierran un león y un toro; y en las más cercanas a Cristo, dos ángeles que cogen delrabo y de una pata, respectivamente, al león y al toro. En los registros superiores se recortan dos ángeles, el de la derechalleva un libro, el de la izquierda un águila. Una banda con los nombres de la Virgen y de los Apóstoles separa esta partede la cuenca del hemiciclo en el que, cobijadas bajo arcos y separados por la ventana del ábside, vemos las figuras (deizquierda a derecha) de Tomás, Bartolomé, María, Juan, Santiago y los restos de otra figura que, por las letras visibles enla parte superior, podría ser Felipe.

Su factura es de pincelada acabada y pastosa, con líneas bien definidas en trazos negros que delimitan contornos(pintura dibujada). El color cubre los espacios entre líneas con tonalidades cálidas. Son colores planos, sin modelado ycon alto contenido simbólico. No hay estudio de luz, la cual es de procedencia ambiental y no produce contrastes. Nohay interés por el espacio tridimensional, ni perspectiva ni contexto espacial pero sí tiene un contenido iconográfico quedivide la escena por zonas de mayor o menor importancia. La composición es clara y sencilla, muy jerárquica. Estableceun eje de simetría a través del centro de Cristo y de su mandorla y pasa por la ventana inferior.Hay los mismos personajes a un lado y otro. El espacio principal se reserva para el Pantócrator, luego el tetramorfos y luego, más abajo para la Virgen y los Santos.

Las formas de expresión son antinaturalistas, con poses muy estudiadas y expresiones serias, sin individualidad nihumanidad, anatomías y rasgos parecidos, ropajes y actitudes muy estilizados. 

-Significado: importancia de la religion en el mundo románico 

Catedral de Santiago de Compostela (Pórtico de la Gloria)

-Titulo : Catedral de Santiago Compostela (Pórtico de la Gloria)
- Autor:  Mateo, arquitecto de Fernando II de León
- Fecha : 1168-1168

- Materiales : el granito, estando esculpido en su mayoría, ya que se aprecian multitud de esculturas adosadas a ella.


COMENTARIO:  El parteluz divide el arco principal del pórtico donde aparece la escultura del apóstol Santiago, sentado con su bastón, símbolos de la peregrinación. En la parte superior del parteluz —en el capitel encima de la figura de Santiago— aparecen las tentaciones de Cristo y, debajo de Santiago, aparece el árbol de Jesé que representa la genealogía de Cristo. Además, en los pilares de apoyo, las jambas, aparecen los doce apóstoles en la jamba de la izquierda, y los profetas en la de la derecha (destacados por Moisés, Isaías, Daniel y Jeremías).

Por el tímpano del arco principal (los dos arcos laterales no tienen tímpano debido a su eliminación por orden obispal), directamente encima de la escultura de Santiago y el parteluz, aparece el gran Cristo coronado mostrando sus heridas de la pasión. Alrededor de Cristo aparecen los cuatro evangelistas con sus símbolos: en la parte izquierda superior, San Juan con un águila; en la parte izquierda inferior, San Lucas con un toro; en la parte derecha superior, San Mateo con un ángel y en la parte derecha inferior, San Marcos con un león. Además, al lado de los evangelistas aparecen ángeles con los instrumentos de la pasión: la cruz, los clavos y la corona de espinas. Situados por la arquivolta del tímpano, aparecen 24 ancianos del Apocalipsis tocando instrumentos musicales que pertenecían a la época.

-Simbolo :  es el símbolo de la nueva Jerusalén que desciende del Cielo. Se trata, pues, de una representación de la ciudad Celeste tomando para ello símbolos provenientes del Apocalipsis de San Juan, del Libro IV de Esdras, y de los elementos apocalípticos contenidos en los profetas Isaías, Ezequiel y Daniel.

Catedral de Santiago de Compostela (estudio arquitectónico)

                                       

- Titulo: Catedral de Santiago de Compostela (estudio arquitectónico)

- Tipo de obra: arquitectura religiosa, concretamente una iglesia de peregrinación.

- Localización: Santiago de Compostela, Galicia, España.

- Autor: arquitectos por mandato de los obispos Diego Peláez y Gelmírez y de Don Raimundo        de Borgoña.

- Cronología: 1075 a 1128.

- Estilo: Románico Pleno o Clásico.

-Contexto histórico: s. XI-XII, en plena época feudal, cuando, en su expansión, la reforma 

gregoriana, difundida por Cluny, uniformiza las tendencias artísticas de buena parte de la 

cristiandad occidental.

En la P. Ibérica, la Iglesia y los reyes cristianos utilizarán la fuerza de la religión para triunfar 

sobre el mundo islámico, a la vez que para consolidar su autoridad frente a la nobleza 

feudal. en este sentido, el descubrimientos fue utilizado como reclamo de peregrinos y 

como elemento de cohesión “nacional”. Con el apoyo de la monarquía, el obispado de 

Santiago construye esta catedral, la más completa de las denominadas “iglesias de 

peregrinación”, destruido por Almanzor.

- Materiales: sillares graníticos y mampostería.

Este edificio,presenta a sus pies un nártex, en el que se sitúa el Pórtico de la Gloria. En la construcción primitiva, en este espacio se situaban a cada lado sendas torres de planta cuadrada.

El interior del templo se divides en tres naves. La central posee un ancho de 10 metros y alcanza una altura de 22, cubriéndose con bóveda de cañón. Las naves laterales, de menor altura y unos 5 metros de anchura lo hacen con bóvedas de aristas. Sobre dichas naves laterales se alzan tribunas que asoman a la nave central mediante arcos geminados. Sus vanos exteriores proporcionan iluminación a la parte superior de la nave central, lo que contrasta con la mayor penumbra de la zona inferior.

Las bóvedas se sostienen mediantes pilares compuestos que presentan columnas adosadas, organizadas de forma tal que la columna que mira hacia la nave central se eleva a lo largo de toda la altura de la misma, hasta alcanzar el inicio del arco fajón correspondiente.

El transepto se organiza también en tres naves en cuyos extremos se abren sendas portadas al exterior. Por otra parte, en uno de sus lados mayores este transepto presenta cuatro absidiolos, dispuestos dos a cada lado de la cabecera. Sobre el crucero se alza un cimborrio. En toda este enorme transepto se alzan también tribunas sobre las naves laterales.

La cabecera de la catedral es de amplias dimensiones y dispone de una girola con cinco capillas radiales en los absidiolos. De ellas, la central presenta al interior forma absidada, mientras que al exterior se cierra con testero plano.

- Signinficado: La catedral viene a simbolizar, en primer lugar, la importancia de una ciudad y una sede obispal en la que se encuentra situado el sepulcro de uno de los doce apóstoles de Cristo. En este sentido, la propia planta de la iglesia es imagen de la cruz de Cristo y, en consecuencia, representación de la muerte de Jesús como base para la salvación del mundo.Por otro lado, la simboliza a la perfección el desarrollo del reino astur-leonés en un momento en el que el espacio geográfico peninsular se encontraba fragmentado y en el que sobresalía el mundo islámico representado por al-Andalus.

Teatro Romano de Mérida

- Titulo : Teatro Romano de Mérida.

- Autor: promovido por Marco V. Agripa.

- Fecha: 15-16 aC. Reomodelado en varias ocasiones, de época de Trajano y de época de Constantino.

Nos encontramos ante el Teatro Romano de Mérida que fue promovido por Marco V. Agripa. En el contexto histórico las etapas políticas : monarquía,república e imperio.Marco geográfico y cronológico; con una sociedad básicamente,libres y esclavos(dentro de los libres,patricios y plebeyos).En el arte romano la religión era politeista,siendo los dioses principales la triada capitolina:Júpiter,Juno y Minerva.Hubo aceptación y asimilación de dioses de otras culturas;paralelismo con los dioses griegos.
Respecto a su estructura el teatro está formado por partes.Una de ellas es el graderío  semicircular, con capacidad para 6.000 espectadores, divididos en tres zonas: imacavea (22 filas de graderio), media (5 filas) y summa, esta última muy deteriorada en la actualidad.La parte inferior en la que se situaban las clases sociales más acomodadas, está excavada y sustentada en la propia pendiente del terreno, sin soportes artificiales. Esta parte se subdivide en cinco sectores radiales (cunei) delimitados por escaleras para la circulación y, a nivel horizontal, por un corredor (praecintio) que lo separa de las graderías superiores, sustentadas por un complejo sistema de arcos y bóvedas de cañón. En el graderío los romanos se aseguraron de que hubiera muchos pasillos y vías por las que evacuar a la gente en caso de incendio, que en esa época era frecuente.
Otra parte es la  la orchestra, lugar de máxima preferencia, espacio semicircular pavimentado de mármoles blancos y azulados. Aquí en tres gradas, originalmente de mármol, se colocaban los asientos móviles de los senadores y las máximas autoridades que acudían a los espectáculos teatrales. La orchestra quedaba separada del graderío por un antepecho de mármol. 
Y por último tenemos el escenario o pulpitum y el frontal de la escena  constituyen la vista más espectacular y característica del teatro(7,5 m de anchura, 63 de longitud y 17,5 de altura) formado por dos cuerpos de columnas de orden corintio con basamentos y cornisas de mármol, adornado con esculturas en los espacios entre columnas y en él se abren tres puertas. Se desconoce como fue el frente escénico original, ya que el actual parece ser que fue construido en época de Trajano.
En este teatro, no hace falta micrófono para poder hablar, porque tiene una abertura con la que se puede hablar perfectamente sin necesidad de micrófono y se escucha perfectamente.
El teatro de Mérida constituye uno de los mejores ejemplos conservados de los teatros romanos.

El Anfiteatro Flavio o Coliseo (exterior)

-TITULO : Anfiteatro Flavio o Coliseo. 

-AUTOR:  desconocido

-FECHA:  Finales del s. I d.C.

COMENTARIO:

Estamos ante un monumento romano, Anfiteatro Flavio, más conocido como Coliseo.Situado en el Valle del Coliseo, Roma. Tras una época convulsa que acaba con la dinastía Julio-Claudia, la nueva dinastía, los Falvios, llegan al poder. El anfiteatro es parte de su "presentación" ante el pueblo de Roma.
Desde el punto de vista técnico podemos decir que es un edificio,anfiteatro creado para los espectáculos públicos.El material usado es bloques de travertino con juntas de hormigón; ladrillo y piedra de toba; mármol y estuco.Mide 187 m. por 155 m.; capacidad para 50.000 espectadores.Tiene una planta ovalada.Consta de tres piso o cuerpos de arcos de medio punto con su perposición de órdenes:dórico-toscano,jónico y corintio. El cuarto piso es un cerramiento que otorga gran monumentalidad al edificio y no presenta apertura de arcadas sino simplemente pilastras con orden compuesto. En elcuarto piso se colocaban más tiles para poder instalar el velarium. Cada piso está separado deL anterior por medio de entablamentos y cornisas.-Entre los arcos se alzaban estatuas de bronce de héroes y figuras mitológicas. En e linterior, el Coliseo está estructurado en dos partes claramente diferenciadas : la arena(escenario) y la cavea(graderío) . Los espectadores se sentaban en graderíos según grupos sociales y la peor situación, en la parte más elevada era para las mujeres de clase baja . El Coliseo presentaba dos grandes puertas monumentales: laTriumphalis, sobre la que se alzaba una impactante cuádriga con la efigie del Emperador y, la puerta Libitinaria,por la que se evacuaban a las víctimas.El amplio graderío interior estaba diferenciado en gradus, pisos reservados para las diferentes clases sociales:
-En el podium,el primero de ellos, se sentaban los romanos más ilustres: los senadores, magistrados..
-El maenianum primum, para los aristócratas que no pertenecían al senado,
-El maenianum secundum, dividido en el imum para los ciudadanos ricos y el summum para los pobres.
-En lo más alto estaba el maenianum summum in ligneis, hecho de madera, probablemente sin asientos y reservado para mujeres pobres.
Desde el punto de vista estético El Coliseo en su día, sus colosales dimensiones, recubierto el pobre material empleado con materiales más nobles .El ritmo, el juego de luces y sombras creado por las arquerías continuas, la sucesión de órdenes arquitectónicos en la fachada también tendrían su parte en la magnífica sensación que provocaría el edificio.
El significado de este edificio tiene importancia de los espectáculos públicos en Roma y de los juegos de gladiadores; un valor político y social del edificio; idea de la mentalidad utilitaria y práctica de los romanos y del estudio científico de la construcción.

Panteón, Roma: exterior (fachada)

-TITULO : Panteón, Roma: exterior (fachada) 

-FECHA:   27.a.C reconstruido entre 123 y 125

-AUTOR:  según inscripción de la fachada; del actual edificio,Adriano.

-ESTILO: Romano imperial

COMENTARIO:
Nos encontramos ante una escultura romana,  Panteón de Agripa, templo dedicado a 
Todos los dioses. La primera construcción tiene lugar en época de Augusto, y se construye como símbolo del dominio de Roma sobre el mundo: Roma es el centro del mundo, y en ella se adoran todos los dioses conocidos. Estamos en una de las épocas más brillantes del Imperio romano.Su estilo romano imperial.
Desde el punto de vista técnico, los materiales que usan el granito rojo, de procedencia egipcia, se emplea en las columnas del pórtico; el mármol del pentélico en los capiteles corintios, y también mármol de colores en la decoración interior. El recubrimiento exterior era de bronce. La actual planta , de época de Adriano, consta de un pórtico octástilo corintio, que sirve de pronaos, un cuerpo prismático intermedio y una gran naos o cella circular. La pronaos es, octástila, y cuenta con 4 columnas en cada lateral. Mide 34,20 por 15,62 m., y la altura de las columnas es de 14,15 m. Su espacio interior estaba dividido en 3 naves por dos filas de cuatro columnas.En cuanto a la naos, el pavimento de mármol es ligeramente curvo; entre exedra y exedra, aparecen edículos con capialzados triangulares y rectangulares alternados. El segundo nivel, desde el entablamento hasta la imposta de la bóveda, está formado por una fila de ventanas que abren a una galería.
Desde el punto de vista estético la decoración exterior es a base de mezclar materiales, así como con la mezcla de estructuras y el tamaño de la construcción. En cuanto a la decoración interior, está realizada a base del juego de entrantes y salientes, mármoles de colores y juegos de luces y sombras de los casetones.
El significado de este panteón va Dedicado primero a las divinidades astrales romanas;  después, cosmogonía de Aristóteles, con el inframundo y la esfera celeste, símbolo de unión del hombre y el cielo, del emperador y los dioses. total, que Divinización del emperador.