Catedral de León (exterior)

-Titulo:Catedral de León (exterior)

-Autor: Desconocido

-Fecha:  la actual catedral se inicia en 1205 y termina en 1301, aunque la torre sur se acaba en el siglo XV.

- Material: es la piedra de sillería bien labrada

-Alzado: Los pilares, que hacen de columnillas, dotándoles de unanaturalidad. Tienen base cruciforme aludiendo no solo al tronco sino también a su religiosidad. Destaca la verticalidad de las catedrales, con líneas rectas desde arriba, debida en parte al deseo de ascender, de llegar a dios. Una catedral gótica posee también un triforio o galería, derivada de la tribuna romana y evolucionada del románico, que sirve a los visitantes en casos de mucha afluencia para ver la liturgia desde ahí. Suele estar ocupada por ventanales que dotan de luminosidad no solo a esa parte de la catedral, sino también al resto. Algo a destacar es el uso de contrafuertes exteriores y arbotantes para evitar que el edificio se derrumbe debido a sus finos muros. Mientras que en el románico, se gustaba de ocultar el ―esqueleto‖ o estructura de la catedral, en el gótico se precisa de situarlo fuera y no ocultarlo. Con respecto a la planta, la girola está muy desarrollada, ocupando en ocasiones el espacio de cinco capillas radiales detrás del presbiterio.El transepto está menos desarrollado en una catedral gótica, es más corto y no ocupa como en el caso del gótico el primer tramo de la nave central.

-Planta: Es de cruz latina. A los pies, presenta tres naves, siendo la central más ancha que las laterales.Se cubren con bóvedas de crucería. Tiene dos torres y una escalinata por la que se accede aledificio. El coro, como puedes observar aparece en la nave central en los tramos 5º y 6º.El transepto, comprende la nave central y las laterales, en este caso dobles en los dos tramosrectos de la cabecera.La cabecera, consta de girola a la que se abren dos capillas de forma rectangular y cincohexagonales en sentido radial.Destacar la presencia de las torres en los laterales, la presencia de la triple portada con el arcoojival bien patente y rica decoración escultórica incluyendo la Virgen Blanca, ya analizada enotro apartado. Un segundo cuerpo acoge un gran rosetón, rematado por un frontón triangular. Observa en la parte lateral o fachadameridional la presencia de contrafuertes, arbotantes y pináculos que exteriormente forman elconjunto de sustentación de la catedral gótica.

El matrimonio Arnolfini, Jan Van Eyck

- Titulo: El matrimonio Arnolfini

- Autor:  Jan Van Eyck (1390-1441).

- Fecha: en el siglo XV en Italia.

- Arte: gótico . Flamenco

- Género: Pintura al óleo sobre tabla.

- Contexto histórico: supone el final del feudalismo y la renovación del mundo urbano y del mundo del comercio y los talleres artesanales.Durante la Baja Edad Media, algunas ciudades de los Países Bajos se transformaron en prósperos centros comerciales e industriales, y en consecuencia, a la tradicional clientela de obras de arte se añadió una adinerada burguesía.A partir del s.XV, Flandes se convierte en uno de los principales centros pictóricos europeos.A finales del s.XIV, Flandes queda unificada bajo dominio de los duques de Borgoña, que aportan el lujo, el refinamiento y el ceremonial de la corte a estos territorios. Se desarrolla este estilo en un momento de auge económico, por lo tanto es un arte que refleja el modo de vida tanto de la rica aristocracia como de la burguesía. Los pintores flamencos recibían encargos de retratos y trípticos religiosos destinados a los oratorios y casas particulares de los burgueses, lo que ex plica el pequeño tamaño de los cuadros.

-Composición: sencilla, equilibrado y responde a un eje de simetría vertical que parte de la lámpara, continúa en el espejo de la pared y termina en la figura del perro; a un lado y otro se disponen las dos figuras del cuadro, unidas a través de las manos.

COMENTARIO: 

Este cuadro representa una escena donde el primer plano aparecen los protagonistas, un hombre y una mujer, cogidos de la mano.Él, descalzo, con tocado y ropajes oscuros,eleva su mano derecha, y ella, ataviada con un vestido de abundantes pliegues y cubierta con una toca blanca,deja descansar la mano que tiene libre sobre su vientre, mientras un pequeño perro nos mira desde sus pies.

Sobre ellos pende un candelabro de seis brazos con una sola vela encendida que no consigue iluminar la estancia, ya que esta función se haya encomendada a un ventanal que se abre a nuestra izquierda. Sobre el arcón bajo la ventana descansan unas piezas de fruta.Frente a la ventana, en el extremo opuesto de la estancia, aparece una cama con dosel vestida con telas de un rojo intenso y, en el último plano, un sillón adosado a la pared, del que sobresalen un par de zapatos en su parte inferior. Sobre este sillón se sitúa un rosario de hermosas cuentas de cristal y, algo más arriba, un espejo convexo parece presidir la escena, por su posición central. En él se reflejan, no sólo las figuras de sus protagonistas y la estancia en la que ésta se desarrolla, sino que también lo hacen un personaje vestido de azul, identificado por los críticos como el autor del cuadro, y un joven de rojo, situados ambos en el umbral de la puerta de entrada.

-Simboliza: el candelabro de seis brazos, con su vela solitaria encendida en un momento del día que no requiere su luz, simboliza a Jesucristo que todo lo ve y que con su presencia santifica el matrimonio; el perro que aparece a los pies de los esposos es el símbolo de la fidelidad que los dos se prometen en este acto; los rosarios de cristal y el espejo convexo hacen referencia a la pureza (una de las imágenes asociadas a la Virgen es la de espejo sin mancha); los frutos que hay sobre el arca y el alféizar de la ventana recuerdan el estado de inocencia de los hombres, antes de que Adán y Eva cometieran el pecado original. Lo mismo ocurre con los gestos y las actitudes de los personajes: las manos manifiestan juramento y unión matrimonial; los pies descalzos de ambos (los zuecos de ambos aparecen en distintos lugares de la alcoba) significa que pisan suelo sagrado, como es el matrimonio; el verde femenino de la mujer se asocia a la fertilidad; el rojo del lecho a la pasión.

La resurrección de Lázaro, Giotto

-Titulo: La resurrección de Lázaro, Giotto.

- Autor: Giotto di Bondone, 1267-1337, pintor, escultor y arquitecto italiano.

-Fecha: 1304 y 1306.

- Contexto histórico: siglos XIII a XIV. En Italia se viven los albores del Renacimiento mucho antes que en cualquier otro lugar de Europa. La modernidad italiana se manifiesta en sus características económicas, políticas, sociales y artísticas.

- Tipo de obra: pintura

- Tema: El tema corresponde al relato del Evangelio de San Juan (11, 17-44).

- Técnica: pintura al fresco.

- Soporte: muro.

- Dimensiones: 200 cm. por 185 cms.

- Pintura: La pintura como las demás representaciones de las series de la capilla, está enmarcada simulando un friso de mármol tallado y como si tuviera incrustaciones de piedras semipreciosasy lapislázuli, evitando con este sistema figurado, la realización con materiales auténticos que resultarían mucho más costosos. El cadáver envuelto en las vendas, entreabre los ojos, mientras los presentes manifiestan su estupor. Las mujeres tienen el rostro cubierto para evitar el olor de Lázaro muerto.

- Comentario: El maestro italiano creó un paisaje de naturaleza para componer una imagen de gran fuerza expresiva, situando el motivo principal de la obra sobre la izquierda de la escena donde la figura sagrada de Cristo, en una clara contundencia plástica y actitud serena, levanta su brazo para volver a darle vida al cuerpo de Lázaro.

Al darle a Jesús una acción contenida Giotto logra llevarnos al otro lado de la obra, donde aparece el momificado Lázaro que ya ha resucitado. La escena la completan otros personajes que se hacen presentes en el milagro, los cuales se destacan por lo expresivas que son sus reacciones a este acontecimiento.

Al mismo tiempo que Jesús se encuentra inmóvil y enérgico en su actitud, el resto de los presentes se muestran asombrados al observar el hecho. Algunos se miran entre sí buscando explicaciones, algunos no pueden creer lo que están viendo, otros giran su rostro asustados y tres mujeres se arrodillan ante Cristo.

Un detalle que no pasa desapercibido es el que se observa en el extremo inferior derecho, el cual también posee una gran fuerza plástica ayudando a dar sensación de espacio. Se trata de los hombres que sostienen la puerta del sepulcro, en una posición oblicua mostrando el esfuerzo que están realizando por el peso de la piedra.

Pantocrator y tetramorfos de Sant Clemente de Taüll

 - Título: Pantocrator (Cristo en Majestad) con Tetramorfos.

- Autor: desconocido 

-Estilo: Románico

- Tema: Patocrátor rodeado de los Tetramorfos

- Contexto Histórico: nos encontramos en torno al siglo XII d.C., en plena Edad Media. Buena parte de la Península se encuentra ocupada por los musulmanes, mientras los cristianos limitan su presencia a las zonas montañosas (como estas de los Pirineos) y zonas aledañas. El románico ha alcanzado su madurez en el mundo cristiano. 

-Tipo de obra: pintura

- Técnica: fresco (técnica pictórica que se realiza aplicando el pigmento diluido en agua sobre una superficie preparada y en estado aún "fresco".

-Comentario:  Se trata de una pintura mural al fresco que decora la bóveda de esfera de un ábside cristiano. Cristo en Majestad, encerrado en una mandorla, aparece sentado. Su nimbo y su cabezarebasan el borde superior de la mandorla. Viste túnica y manto quele cubre los hombros; la mano derecha levantada vuelve su palmahacia nosotros. Los dedos índice, anular y pulgar los tiene derechos;el corazón y el meñique se doblan (convencionalismo para indicar  bendición). En la mano izquierda sostiene, apoyándolo en su rodilla,un libro abierto en el que leemos: Ego sum lux mundi. Aun lado yotro de su cabeza aparecen el Alfa y la Omega. Todo el muro de la bóveda aparece ordenado en tres registros de colores: azul, amarillo y negro, de abajo arriba. Sobre la banda azul, cuatroruedas, dos a cada lado de Cristo encierran un león y un toro; y en las más cercanas a Cristo, dos ángeles que cogen delrabo y de una pata, respectivamente, al león y al toro. En los registros superiores se recortan dos ángeles, el de la derechalleva un libro, el de la izquierda un águila. Una banda con los nombres de la Virgen y de los Apóstoles separa esta partede la cuenca del hemiciclo en el que, cobijadas bajo arcos y separados por la ventana del ábside, vemos las figuras (deizquierda a derecha) de Tomás, Bartolomé, María, Juan, Santiago y los restos de otra figura que, por las letras visibles enla parte superior, podría ser Felipe.

Su factura es de pincelada acabada y pastosa, con líneas bien definidas en trazos negros que delimitan contornos(pintura dibujada). El color cubre los espacios entre líneas con tonalidades cálidas. Son colores planos, sin modelado ycon alto contenido simbólico. No hay estudio de luz, la cual es de procedencia ambiental y no produce contrastes. Nohay interés por el espacio tridimensional, ni perspectiva ni contexto espacial pero sí tiene un contenido iconográfico quedivide la escena por zonas de mayor o menor importancia. La composición es clara y sencilla, muy jerárquica. Estableceun eje de simetría a través del centro de Cristo y de su mandorla y pasa por la ventana inferior.Hay los mismos personajes a un lado y otro. El espacio principal se reserva para el Pantócrator, luego el tetramorfos y luego, más abajo para la Virgen y los Santos.

Las formas de expresión son antinaturalistas, con poses muy estudiadas y expresiones serias, sin individualidad nihumanidad, anatomías y rasgos parecidos, ropajes y actitudes muy estilizados. 

-Significado: importancia de la religion en el mundo románico 

Catedral de Santiago de Compostela (Pórtico de la Gloria)

-Titulo : Catedral de Santiago Compostela (Pórtico de la Gloria)
- Autor:  Mateo, arquitecto de Fernando II de León
- Fecha : 1168-1168

- Materiales : el granito, estando esculpido en su mayoría, ya que se aprecian multitud de esculturas adosadas a ella.


COMENTARIO:  El parteluz divide el arco principal del pórtico donde aparece la escultura del apóstol Santiago, sentado con su bastón, símbolos de la peregrinación. En la parte superior del parteluz —en el capitel encima de la figura de Santiago— aparecen las tentaciones de Cristo y, debajo de Santiago, aparece el árbol de Jesé que representa la genealogía de Cristo. Además, en los pilares de apoyo, las jambas, aparecen los doce apóstoles en la jamba de la izquierda, y los profetas en la de la derecha (destacados por Moisés, Isaías, Daniel y Jeremías).

Por el tímpano del arco principal (los dos arcos laterales no tienen tímpano debido a su eliminación por orden obispal), directamente encima de la escultura de Santiago y el parteluz, aparece el gran Cristo coronado mostrando sus heridas de la pasión. Alrededor de Cristo aparecen los cuatro evangelistas con sus símbolos: en la parte izquierda superior, San Juan con un águila; en la parte izquierda inferior, San Lucas con un toro; en la parte derecha superior, San Mateo con un ángel y en la parte derecha inferior, San Marcos con un león. Además, al lado de los evangelistas aparecen ángeles con los instrumentos de la pasión: la cruz, los clavos y la corona de espinas. Situados por la arquivolta del tímpano, aparecen 24 ancianos del Apocalipsis tocando instrumentos musicales que pertenecían a la época.

-Simbolo :  es el símbolo de la nueva Jerusalén que desciende del Cielo. Se trata, pues, de una representación de la ciudad Celeste tomando para ello símbolos provenientes del Apocalipsis de San Juan, del Libro IV de Esdras, y de los elementos apocalípticos contenidos en los profetas Isaías, Ezequiel y Daniel.

Catedral de Santiago de Compostela (estudio arquitectónico)

                                       

- Titulo: Catedral de Santiago de Compostela (estudio arquitectónico)

- Tipo de obra: arquitectura religiosa, concretamente una iglesia de peregrinación.

- Localización: Santiago de Compostela, Galicia, España.

- Autor: arquitectos por mandato de los obispos Diego Peláez y Gelmírez y de Don Raimundo        de Borgoña.

- Cronología: 1075 a 1128.

- Estilo: Románico Pleno o Clásico.

-Contexto histórico: s. XI-XII, en plena época feudal, cuando, en su expansión, la reforma 

gregoriana, difundida por Cluny, uniformiza las tendencias artísticas de buena parte de la 

cristiandad occidental.

En la P. Ibérica, la Iglesia y los reyes cristianos utilizarán la fuerza de la religión para triunfar 

sobre el mundo islámico, a la vez que para consolidar su autoridad frente a la nobleza 

feudal. en este sentido, el descubrimientos fue utilizado como reclamo de peregrinos y 

como elemento de cohesión “nacional”. Con el apoyo de la monarquía, el obispado de 

Santiago construye esta catedral, la más completa de las denominadas “iglesias de 

peregrinación”, destruido por Almanzor.

- Materiales: sillares graníticos y mampostería.

Este edificio,presenta a sus pies un nártex, en el que se sitúa el Pórtico de la Gloria. En la construcción primitiva, en este espacio se situaban a cada lado sendas torres de planta cuadrada.

El interior del templo se divides en tres naves. La central posee un ancho de 10 metros y alcanza una altura de 22, cubriéndose con bóveda de cañón. Las naves laterales, de menor altura y unos 5 metros de anchura lo hacen con bóvedas de aristas. Sobre dichas naves laterales se alzan tribunas que asoman a la nave central mediante arcos geminados. Sus vanos exteriores proporcionan iluminación a la parte superior de la nave central, lo que contrasta con la mayor penumbra de la zona inferior.

Las bóvedas se sostienen mediantes pilares compuestos que presentan columnas adosadas, organizadas de forma tal que la columna que mira hacia la nave central se eleva a lo largo de toda la altura de la misma, hasta alcanzar el inicio del arco fajón correspondiente.

El transepto se organiza también en tres naves en cuyos extremos se abren sendas portadas al exterior. Por otra parte, en uno de sus lados mayores este transepto presenta cuatro absidiolos, dispuestos dos a cada lado de la cabecera. Sobre el crucero se alza un cimborrio. En toda este enorme transepto se alzan también tribunas sobre las naves laterales.

La cabecera de la catedral es de amplias dimensiones y dispone de una girola con cinco capillas radiales en los absidiolos. De ellas, la central presenta al interior forma absidada, mientras que al exterior se cierra con testero plano.

- Signinficado: La catedral viene a simbolizar, en primer lugar, la importancia de una ciudad y una sede obispal en la que se encuentra situado el sepulcro de uno de los doce apóstoles de Cristo. En este sentido, la propia planta de la iglesia es imagen de la cruz de Cristo y, en consecuencia, representación de la muerte de Jesús como base para la salvación del mundo.Por otro lado, la simboliza a la perfección el desarrollo del reino astur-leonés en un momento en el que el espacio geográfico peninsular se encontraba fragmentado y en el que sobresalía el mundo islámico representado por al-Andalus.