Teatro Romano de Mérida

- Titulo : Teatro Romano de Mérida.

- Autor: promovido por Marco V. Agripa.

- Fecha: 15-16 aC. Reomodelado en varias ocasiones, de época de Trajano y de época de Constantino.

Nos encontramos ante el Teatro Romano de Mérida que fue promovido por Marco V. Agripa. En el contexto histórico las etapas políticas : monarquía,república e imperio.Marco geográfico y cronológico; con una sociedad básicamente,libres y esclavos(dentro de los libres,patricios y plebeyos).En el arte romano la religión era politeista,siendo los dioses principales la triada capitolina:Júpiter,Juno y Minerva.Hubo aceptación y asimilación de dioses de otras culturas;paralelismo con los dioses griegos.
Respecto a su estructura el teatro está formado por partes.Una de ellas es el graderío  semicircular, con capacidad para 6.000 espectadores, divididos en tres zonas: imacavea (22 filas de graderio), media (5 filas) y summa, esta última muy deteriorada en la actualidad.La parte inferior en la que se situaban las clases sociales más acomodadas, está excavada y sustentada en la propia pendiente del terreno, sin soportes artificiales. Esta parte se subdivide en cinco sectores radiales (cunei) delimitados por escaleras para la circulación y, a nivel horizontal, por un corredor (praecintio) que lo separa de las graderías superiores, sustentadas por un complejo sistema de arcos y bóvedas de cañón. En el graderío los romanos se aseguraron de que hubiera muchos pasillos y vías por las que evacuar a la gente en caso de incendio, que en esa época era frecuente.
Otra parte es la  la orchestra, lugar de máxima preferencia, espacio semicircular pavimentado de mármoles blancos y azulados. Aquí en tres gradas, originalmente de mármol, se colocaban los asientos móviles de los senadores y las máximas autoridades que acudían a los espectáculos teatrales. La orchestra quedaba separada del graderío por un antepecho de mármol. 
Y por último tenemos el escenario o pulpitum y el frontal de la escena  constituyen la vista más espectacular y característica del teatro(7,5 m de anchura, 63 de longitud y 17,5 de altura) formado por dos cuerpos de columnas de orden corintio con basamentos y cornisas de mármol, adornado con esculturas en los espacios entre columnas y en él se abren tres puertas. Se desconoce como fue el frente escénico original, ya que el actual parece ser que fue construido en época de Trajano.
En este teatro, no hace falta micrófono para poder hablar, porque tiene una abertura con la que se puede hablar perfectamente sin necesidad de micrófono y se escucha perfectamente.
El teatro de Mérida constituye uno de los mejores ejemplos conservados de los teatros romanos.

El Anfiteatro Flavio o Coliseo (exterior)

-TITULO : Anfiteatro Flavio o Coliseo. 

-AUTOR:  desconocido

-FECHA:  Finales del s. I d.C.

COMENTARIO:

Estamos ante un monumento romano, Anfiteatro Flavio, más conocido como Coliseo.Situado en el Valle del Coliseo, Roma. Tras una época convulsa que acaba con la dinastía Julio-Claudia, la nueva dinastía, los Falvios, llegan al poder. El anfiteatro es parte de su "presentación" ante el pueblo de Roma.
Desde el punto de vista técnico podemos decir que es un edificio,anfiteatro creado para los espectáculos públicos.El material usado es bloques de travertino con juntas de hormigón; ladrillo y piedra de toba; mármol y estuco.Mide 187 m. por 155 m.; capacidad para 50.000 espectadores.Tiene una planta ovalada.Consta de tres piso o cuerpos de arcos de medio punto con su perposición de órdenes:dórico-toscano,jónico y corintio. El cuarto piso es un cerramiento que otorga gran monumentalidad al edificio y no presenta apertura de arcadas sino simplemente pilastras con orden compuesto. En elcuarto piso se colocaban más tiles para poder instalar el velarium. Cada piso está separado deL anterior por medio de entablamentos y cornisas.-Entre los arcos se alzaban estatuas de bronce de héroes y figuras mitológicas. En e linterior, el Coliseo está estructurado en dos partes claramente diferenciadas : la arena(escenario) y la cavea(graderío) . Los espectadores se sentaban en graderíos según grupos sociales y la peor situación, en la parte más elevada era para las mujeres de clase baja . El Coliseo presentaba dos grandes puertas monumentales: laTriumphalis, sobre la que se alzaba una impactante cuádriga con la efigie del Emperador y, la puerta Libitinaria,por la que se evacuaban a las víctimas.El amplio graderío interior estaba diferenciado en gradus, pisos reservados para las diferentes clases sociales:
-En el podium,el primero de ellos, se sentaban los romanos más ilustres: los senadores, magistrados..
-El maenianum primum, para los aristócratas que no pertenecían al senado,
-El maenianum secundum, dividido en el imum para los ciudadanos ricos y el summum para los pobres.
-En lo más alto estaba el maenianum summum in ligneis, hecho de madera, probablemente sin asientos y reservado para mujeres pobres.
Desde el punto de vista estético El Coliseo en su día, sus colosales dimensiones, recubierto el pobre material empleado con materiales más nobles .El ritmo, el juego de luces y sombras creado por las arquerías continuas, la sucesión de órdenes arquitectónicos en la fachada también tendrían su parte en la magnífica sensación que provocaría el edificio.
El significado de este edificio tiene importancia de los espectáculos públicos en Roma y de los juegos de gladiadores; un valor político y social del edificio; idea de la mentalidad utilitaria y práctica de los romanos y del estudio científico de la construcción.

Panteón, Roma: exterior (fachada)

-TITULO : Panteón, Roma: exterior (fachada) 

-FECHA:   27.a.C reconstruido entre 123 y 125

-AUTOR:  según inscripción de la fachada; del actual edificio,Adriano.

-ESTILO: Romano imperial

COMENTARIO:
Nos encontramos ante una escultura romana,  Panteón de Agripa, templo dedicado a 
Todos los dioses. La primera construcción tiene lugar en época de Augusto, y se construye como símbolo del dominio de Roma sobre el mundo: Roma es el centro del mundo, y en ella se adoran todos los dioses conocidos. Estamos en una de las épocas más brillantes del Imperio romano.Su estilo romano imperial.
Desde el punto de vista técnico, los materiales que usan el granito rojo, de procedencia egipcia, se emplea en las columnas del pórtico; el mármol del pentélico en los capiteles corintios, y también mármol de colores en la decoración interior. El recubrimiento exterior era de bronce. La actual planta , de época de Adriano, consta de un pórtico octástilo corintio, que sirve de pronaos, un cuerpo prismático intermedio y una gran naos o cella circular. La pronaos es, octástila, y cuenta con 4 columnas en cada lateral. Mide 34,20 por 15,62 m., y la altura de las columnas es de 14,15 m. Su espacio interior estaba dividido en 3 naves por dos filas de cuatro columnas.En cuanto a la naos, el pavimento de mármol es ligeramente curvo; entre exedra y exedra, aparecen edículos con capialzados triangulares y rectangulares alternados. El segundo nivel, desde el entablamento hasta la imposta de la bóveda, está formado por una fila de ventanas que abren a una galería.
Desde el punto de vista estético la decoración exterior es a base de mezclar materiales, así como con la mezcla de estructuras y el tamaño de la construcción. En cuanto a la decoración interior, está realizada a base del juego de entrantes y salientes, mármoles de colores y juegos de luces y sombras de los casetones.
El significado de este panteón va Dedicado primero a las divinidades astrales romanas;  después, cosmogonía de Aristóteles, con el inframundo y la esfera celeste, símbolo de unión del hombre y el cielo, del emperador y los dioses. total, que Divinización del emperador.

Kourós de Anavyssos

-Autor: anónimo


- Fecha: 530 a.C.

 -Altura : Altura: 194 cm.

COMENTARIO:

Nos encontramos ante una escultura griega , Kourós de Anavyssos, situada actualmente en la Acrópolis de Atenas.

Si hablamos de su análisis estilíctico podemos decir que su material es de mármol de Paros y usa esculpido o talla,pintado en policromía. 

En el análisis técnico vemos una figura humana totalmente desnuda, con los puños cerrados y prietos contra los muslos, y con la pierna izquierda adelantada como si quisiera avanzar. Presenta unos labios arqueados y abultados ojos, con una expresión beatífica que se conoce como "sonrisa arcaica", pelo: arcaico, plano, en trenzas no naturales.. Para ello el autor ha seleccionado un único punto de vista, el frontal.

Esta figura representa a los jóvenes vencedores en los juegos.Buscan la perfección; una cara perfecta y belleza del cuerpo humano.Son, por el contrario, verdaderas creaciones, modelos que dan sentido a la existencia cotidiana de los hombres que los ven, que no pueden reconocerse en ellas, pero que aspiran a ser ellos.

 

Partenón: exterior(fachada fronto-lateral)

-Autor: son Ictinos y Calícrates con la supervisión de Fidias.- Fecha : 447-432 a.C.

COMENTARIO

Nos encontramos ante una escultura griega , Partenón. Situada en Acrópolis de

Atenas,Grecia.
Su construcción en pleno S. V a.C responde a la política seguida en esa época por Pericles que costeó sin reservas, numerosas obras de embellecimiento de la ciudad y muy especialmente las que constituyen la Acrópolis. Entre todas ellas debía destacar el templo dedicado a la diosa Atenea, principal veneración de la ciudad de Atenas de la que se consideraba su fundadora. Surge así el Partenón, un edificio que conjuga a la perfección las innovaciones aportadas por los mejores arquitectos y un programa decorativo, dirigido por el escultor Fidias, de una extraordinaria calidad.
Se trata de un templo griego con función religiosa. No esta pensado para acoger a los fieles, que no se reúnen dentro de él sino fuera, donde se levantan altares para los ritos religiosos.
Se trata de un templo griego que por el número de columnas que aparecen en su fachada principal es octástilo y, las columnas rodean todo el templo, por eso se le denomina períptero.En total aparecen ocho columnas en sus lados menores y diecisiete en los mayores, por lo que es el doble de largo que de ancho. formado por tres partes fijas: una sala rectangular (naos) que con la estatua del dios, constituye el núcleo principal, un pórtico (pronaos) es un lugar cubierto por columnas que se sitúa delante de la entrada y en el extremo contrario un falso pórtico (opistodomos).
Con dimensiones aproximadas : 69,5 metros de largo, por 30,9 de ancho; las columnas tienen 10,4 metros de altura. Las columnas descansan sobre un estilóbato y dos estereóbatos y es una obra de orden dórico por lo que sus columnas carecen de basa y su fuste está recorrido por 20 estrías longitudinales, unidas en arista viva y presenta en el centro un ligero ensanchamiento. El paso del fuste el capitel se realiza por medio de una moldura cóncava llamada collarino. El capitel esta compuesto por dos elementos el equino y el abaco. Sobre la serie de capiteles descansa el entablamento, dividido a su vez en tres partes: la primera constituida por un arquitrabe liso, la segunda denominada friso que esta formada a su vez por los triglifos y metopas, y la tercera formada por una cubierta inclinada a dos aguas, presentando en sus fachadas mas estrechas dos frontónes cuyo tímpano incluye aún restos de algunas estatuas.
Los materiales empleados parecen piedra o mármol. Todo el sistema arquitectónico es arquitrabado. Los soportes son columnas que sostienen dinteles y la cubierta que ya ha desaparecido.
Desde su construcción, el Partenón ha sufrido múltiples avatares a lo largo de la Historia. Se mantuvo prácticamente intacto durante más de dos mil cien años.
Presidiendo la Acrópolis de la ciudad, el Partenón es el edificio más emblemático del momento de plenitud del clasicismo griego. 

Las pirámides de Gizeh

-Autor : anónimo

-Fecha:  2.613 a 2.498 a. C

-Contexto Histórico:  corresponden 
a la etapa del Imperio Antiguo y fueron construidas en la IV Dinastía.

                                COMENTARIO


Nos situamos ante Las pirámides de Gizeh situadas en las afueras del Cairo (Egipto) en la margen izquierda del río Nilo, donde se construían los edificios de carácter funerario, ya que el oeste era el lugar donde el sol se ponía cada atardecer, que era símbolo de la muerte 
Estas pirámides eran símbolos de la grandeza de un gran imperio,recuerdo eterno de una civilización pasada,muestra del poder y la soberbia faraónica. Estas pirámides marcaron el tránsito a una vida más allá  de la propia vida terrenal; fueron las construcciones elegidas por los grandes faraones como si, extraídas de su propia espiritualidad,simbolizaran las propias escaleras que necesitarían para alcanzar el cielo.
 La construcción de estos diferentes edificios respondía a las fases por las que debía pasar el cadáver del faraón antes de ser depositado definitivamente en su cámara mortuoria. 
Las tres pirámides de mayor tamaño corresponden a los faraones Keops, la mayor de todas, Kefrén y Micerinos. Éstas aparecen acompañadas de otras pirámides escalonadas menores y mastabas así como de templos.
 Se trata de un arte egipcio donde los materiales utilizados en estas construcciones son rocas calizas, cortadas de forma regular y colocadas unas encima de otras sin ningún tipo de argamasa, en seco. El exterior de la pirámide estaba cubierto por losas de granito que resplandecían a la luz del sol. En el interior, aunque aquí no podamos observarlo, presentaban un sistema de construcción adintelada, basada en unos elementos sustentantes y otros sustentados.
En cuanto a lo religioso, los egipcios eran politeístas. La mayoría de sus construcciones estaban dedicadas a temas funerarios. Los faraones mandaban construir en vida lo que posteriormente sería su lugar de descanso eterno.

Triada de Micerinos

 


-Autor : anónimo


-Fecha:   Dinastía IV


-Contexto Histórico: transcurre desde el s. IX/VIII-II/I a. C.






                                     COMENTARIO


Nos encontramos ante esta escultura egipcia, La Triada de Micerinos, situada en el Museo Egipcio de El Cairo (Egipto). En ella podemos observar  el faraón Micerinos, entre la Diosa Hathor y la divinidad del nomo de Cinópolis.
El arte egipcio se encuentra condicionado por una serie de elementos:
-La influencia del Nilo y el culto a la Naturaleza: el Nilo atraviesa las tierras de Egipto regandolas,permitiendo el desarrollo de la agricultura que constituye la base económica de este pueblo. La naturaleza inspira las formas de los elementos de la arquitectura.-La religión: sus dioses se representan con cabeza de animal y cuerpo de hombre porque los animales eran considerados sagrados. Egipto cree en la vida más allá de la muerte.-La organización social: el faraón, la mano de obra estaba integrada por el pueblo al servicio del faraón que se encontraba en cúspide de la organización social.
Vemos que la figura masculina está rígida, tiene un pie adelantado, podremos decir que indica el camino del más allá, se puede observar un gran hieratismo. Las otras dos figuras sujetan  a la figura masculina dotándola de ternura frente al hieratismo que domina toda la composición. 
Tienen gran armonía entre sus partes, siendo el canon de la figura de 18 puños, distribuidos de la siguiente manera: dos para el rostro, diez desde los hombros hasta la altura de las rodillas y los seis restantes para piernas y pies.Esta figura está hecha para ser vista de frente.
 Este conjunto esta esculpido en pizarra(roca homogénea formada por la compactación de arcillas) es un alto relieve, con acabado pulido y coloreado. Su dimension es de 92,5 cm de altura.
Si hablamos de los personajes que aparecen podemos decir que la diosa Hathor era la diosa del amor, la maternidad, la belleza juvenil, la alegría, de la música y el erotismo. Era la esposa del dios Horus.Representada en forma de vaca o como mujer con orejas y cuernos. Cinópolis era "ciudad de los perros", en honor al dios Anubis, relacionado con los ritos funerarios.

Escriba Sentado

-Autor: desconocido


-Fecha:  entre los años 2480 y 2350 a.C.


-Contexto Histórico: etapa del I. Antiguo




                           COMENTARIO


Nos encontramos ante una figura egipcia, el Escriba sentado.  Fue realizado en la época de esplendor de Egipto que se encuentra en la cima de su gloria y se ha abandonado la construcción de grandes pirámides: los artesanos cubren más campos, las tumbas y los templos tienen una arquitectura más compleja y el arte se ocupa de objetos más pequeños, reproduciendo la vida cotidiana. Los escribas, que son indispensables en el Estado fuertemente centralizado, son representados frecuentemente.
 Apreciamos la figura de un hombre sentado sobre una plataforma con las piernas cruzadas sobre las que sostiene un papiro. 
Se trata de una figura muy realista en la que la exaltación de los ojos con distintos materiales( tallados en cristal de roca, cuarzo blanco y ébano) hace que podamos adivinar una cara completamente natural. Los pliegues en la barriga hacen ver la obesidad del individuo,   otra característica más naturalista y sus manos están talladas con una gran delicadeza. Mantiene una pose completamente rígida y frontal.
Es una escultura de bulto redondo.
El material empleado para su realización es la piedra, y la técnica empleada para su elaboración es la talla, realizada a base de cincelado y pulimentado. Además es una figura policromada (esta pintada).  No da la sensación de movimiento, aunque los brazos aparecen separados del torso. Las líneas que predominan el la escultura son rectas y horizontales, reflejando firmeza y suntuosidad. Su altura es de 53cm.
Por último podemos decir que esta escultura simboliza la representación de una imagen del difunto en la tumba, pues según las creencias egipcias el alma debía de reconocerse a su vuelta, después de haber concluido su tarea en el más allá.